De syv elementer bestemmer niveauet af layout design
Vi er et stort trykkeri selskab i Shenzhen Kina. Vi tilbyder alle bogen publikationer, indbundet bogtrykning, bogtryk bogtrykning, notebook bogbøger, trykt bogtryk, saddle stiching bogtrykning, hæfte trykning, emballage kasse, kalendere, alle former for PVC, produkt brochurer, noter, børnebog, klistermærker, alle typer af særlige papir farve trykning produkter, game cardand så videre.
For mere information besøg venligst
http://www.joyful-printing.com. Kun ENG
http://www.joyful-printing.net
http://www.joyful-printing.org
email: info@joyful-printing.net
I dagens samfund er måske de mest populære layouter bøger som aviser og blade. Det kan være, at folk har en langsigtet bevidsthed om disse aflæsninger og er bekendt med dem, så alle er ligeglad med layoutet af disse publikationer. Men jeg tror, at dagens generelle aviser stadig mangler designfølelsen, og flere er enkle formatering. Og jeg synes, det er vigtigt at have følgende syv elementer i layoutet: grafik, tekst, farve, layout, gittersystem, visuel strømning og formel sensation.
Grafik er en meget vigtig del af kommunikationsprocessen, som ligner farve. Han svarer til ord og kan sprede information. Dette er også den tidligste metode til menneskelig informationsformidling.
Flere af det nuværende design kan være vores billede, og med den nuværende teknologi kan vi bruge softwaren til at behandle billederne perfekt.
Tilbage til bunden
2. Syntese
3. Opbryd refactoring
4. Tone
5. Virtual reality
6. Delvis og nærbillede
7. Tekstur, special effects, jeg tror de sidste fire er en lille måde at spille med design følelsen.
Med PS kan vi gøre billedet mere kunstnerisk behandlet for at opnå den effekt, der måske ikke har været tænkt på på forhånd.
Håndmalet kan bruges mindre generelt i design, og vises hyppigere som illustrationer. Men han har den virkning, at det generelle kamera ikke kan nå. Vi kan forbedre detaljer, personlighed, scene og andre funktioner, som billedet ikke kan udtrykke, og det er overbevisende og ekspressivt. Udførelsen af nogle tegnefilm kan også gøre layoutet mere dybt. For eksempel er der mange offentlige steder, hvor vi kan se udseendet af håndmalet graffiti, hvilket giver folk følelsen af at de er mere aktive og ikke stive. Måske vil alle se nogle, når de går til People's Square for at komme til Fuji's gang. Og nogle abstrakte grafik ligner computer effekter, jeg synes, det er følelsen af at spille design.
Hvis du ofte kan se nogle af de billeder, jeg nævnte i layoutdesignet, tror jeg, desto større sandsynlighed for at tiltrække dig er billedet, måske er hans rolle i layoutet større. Det er endnu mere umuligt og mindre at gøre layoutet levende. Jeg synes grafikken er den vigtigste, og han giver os de mest iøjnefaldende visuelle effekter.
Teksten kan være uundværlig som tøjet i folks liv. Typetildelingsforholdet mellem tegnene i sætningen er forholdsvis mere, og det er mere sandsynligt, at de udføres samtidig med gittersystemet. Forskellige typografier af skrifttyper, herunder deres eget design, er uerstattelige i hele layoutet. Højdepunktet i hovedtitlen kombineret med brugen af gittersystemet for at arrangere teksten gør layoutet mere designlignende.
Jeg troede engang, at jeg troede, at brugen af gittersystemet er for generelt, kan bryde sin harmoni og skabe den rodet skønhed, jeg vil have, men efter mange eksperimenter fandt jeg, at når netværket mangler, hvis gittersystemet vil skrive mest af teksten i dit billede er det meget svært. Selvfølgelig er nogle mennesker, der har en særlig god designoplevelse, ikke udelukket. Efter at jeg personligt eksperimenterede, føler jeg det som en generel designer. Det er helt uundværligt at sige, at gittersystemet også er uundværligt. Nogle mennesker kan spørge, "Hvis der kun er en lille sætning på mit billede, hvad skal netværket gøre for ham?" Måske er dette det mest almindelige problem for begyndere som os. Et maleri skal have et sted, hvor det passer til teksten, og dette passende sted kan være forlængelsen af kanten af en genstand i maleriet, så vi vælger at bruge referencelinjen. Hvis ikke, så kan vores øjne ikke have en sådan præcis vurdering.
Farve er også en del af det, jeg synes er vigtigere.
De ting, jeg plejede at gøre, var ikke særlig harmoniske, og de var ret akavede. Jeg forstod ikke hvorfor i første omgang, men efter at jeg lærte mere om det, fandt jeg ud af, at evnen til at forstå farve er direkte relateret til mit hele billede. Da jeg så et sort-hvidt tv-apparat, da jeg var ung, begyndte jeg at hader sorte og hvide farver og følte at det var meget jordet. Men efter at have lært designet fandt jeg et billede i sort og hvid eller en plakat, han er ikke grim, selv i et miljø er det smukkere end billedets farve.
Også når man laver plakater til kvinder, tror mange begyndere, at kvinder skal være som vand, så værkerne er næsten ens, de fleste er ligesom tegnene i kosmetikannoncering. Men har du nogensinde tænkt på, hvad man skal gøre, hvis han oprindelig var en brun eller sort hud? Faktisk tror jeg, at der ikke er nogen forskel i valg af opgaver. Nøglen ligger i, hvilken slags belysning du vælger at skyde, hvilken slags farve du skal vælge, og hvilken slags lysstyrke, der skal udtrykkes.
Nogle gange har du måske overvejet hvad du skal gøre, før du laver et arbejde, som f.eks. Mælk. Du kan vælge mere hvid eller blå, måske grøn eller pink. Disse ting er alle meget vigtige. Vi skal lave forskellige tænkningsprocesser og slutter, når vi ser på, hvilken type produkter vi gør.
Den visuelle proces kan ikke være en stor faktor, men det kan være umuligt at tale om det i layoutet. Fra mit eget synspunkt er det også en vane, at jeg ændrede designet efter at jeg lærte layoutet. Jeg plejede at fokusere på arrangementet af teksten, hvilket betyder at hele billedet er for rodet. En af mine venner og jeg sagde, hvad vil du udtrykke eller hvilken effekt du vil opnå, som minder mig om mine kreative ideer. Jeg begyndte at se efter nogle hierarkiske relationer i behandlingen af grafiske ord, så temaets dele er mere fremtrædende for at opnå den effekt, som folk kan se. For eksempel i almindelig tekst vælger jeg stadig en envejs visuel proces. Fordi selve teksten er skrevet fra venstre til højre skriftligt og efter vores læsning passer den til envejs visuel proces.
Jeg føler, at den formelle fornemmelse af lov og layout er forholdsvis tæt. Jeg tror, at efter at layoutet er oprettet, vil jeg begynde at forbinde med formfornemmelsen. Hvis jeg for eksempel vil lave en enkelt tekstside midt på hele siden, så tænker jeg på symmetribalancen i form for form. Hvilken form for layout, hvilken form, er direkte relateret til den ekspressive kraft i dit arbejde.
Det gode billede i layoutet er meget vigtigt, tekstens ydeevne er også vigtigt, selvfølgelig bruger dette nettet systemet efterfulgt af samme vigtige farve, et godt billede og en god farve plus gode visuelle effekter. Så det er stedet hvor dit arbejde er vellykket. De 7 punkter, jeg nævnte ovenfor, er uundværlige i layoutdesignet, jeg håber at lære mere viden til at skabe bedre værker i mere læring.